proyectos musicales
MÚSICA EN 35 milímetros
“De entrada escribo una suite que contiene todo el ADN de la pieza. Pues bien, cuando tengo ese ADN, invito a todo el mundo a aportar ideas (…) y a partir de ahí probamos varias versiones y vemos a ver qué aprendemos” (Hans Zimmer, 2018).
Cine y música, voz y piano, unos compañeros de viaje predestinados a asociarse desde hace más de cien años. Junto al ragtime y al impresionismo, sonando con un piano en las primeras salas de proyección para películas mudas y en blanco y negro, la música -inicialmente el jazz-, se acabó imponiendo en las pantallas para emocionar y entretener al público, acabando para siempre con su silencio en 1927 con el estreno de la primera película sonora, The Jazz Singer.
Sin embargo, hoy en día el pop, el rock y las sofisticadas técnicas digitales han tomado preponderancia en las salas de cine y en las plataformas digitales.
Loida y Eugenia, huyendo de estereotipos, presentan una propuesta con la que pretenden revivir este espíritu revisando clásicos y melodías icónicas hasta introducir sonoridades de algunas de las bandas sonoras más actuales.
RESONANCIAS FEMENINAS EN EL MUNDO DEL CINE
Silly Symphony os propone un recital construido especialmente para el día de la mujer.
Somos dos músicos especializadas en el repertorio cinematográfico y creemos que todavía hace falta visibilizar el papel de la mujer dentro del mundo del cine: compositoras de bandas sonoras, de canciones, letristas, guionistas, directoras, personajes y voces icónicas...
Nuestro programa da voz a cada una de ellas y realiza un recorrido musical dinámico, lleno de emoción, de conocimiento y reflexión.
¿Nos damos voz?
100 años de disney
“La música ha sido siempre una prominente de nuestros productos, desde los primeros días. De tal manera que no puedo pensar en una historia sin pensar en la música que la acompañará. A veces, el tema musical viene primero, sugiriendo una forma de tratamiento” (Disney, 1959)
La factoría Disney ha sido a lo largo de todos estos años un motor musical, para el mundo del cine en particular y del espectáculo en general, que no ha dudado nunca en innovar y adaptarse a los tiempos.
Compositores como los Hermanos Sherman, Leigh Harline, Oliver Wallace, Alan Menken, Randy Newman, Thomas Newman, Michael Giacchino… han trabajado para la factoría impregnando sus películas de sonoridades jazzísticas, minimalistas, poperas, propias de un musical… construyendo un repertorio que ha formado parte de nuestras vidas y siempre bajo una cuidada producción.
¿Por qué Disney? Porque debemos otorgar todo su valor a una producción que sobrepasa la pantalla y que fue imaginada para formar parte de nuestra historia musical
35 milímetros de jazz
“John Williams optó por la intemporalidad del jazz junto con el talentoso saxofonista Dan Higgins, para así subrayar la persecución del gato y el ratón entre el agente de FBI Carl Hanratty (Tom Hanks) y Frank William Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio). Esta es una soberbia composición que sirve para ilustrar cómo la música de John madura y cómo sigue siendo más joven y atrevido cada día” (Spielberg, 2002).
El jazz ha estado muy unido a la producción cinematográfica, tanto como banda sonora como en formato de musical. No olvidemos que la primera película sonora fue The Jazz Singer (1927).
Grandes cantantes, y especialmente crooners, han protagonizado cintas que nos han dejado magníficos temas que hoy por hoy no debemos dejar de recrear. Al mismo tiempo, ¿podemos versionar temas de otros estilos otorgándoles una sonoridad jazzística? Por supuesto que sí, siempre se ha hecho y aquí estamos para continuar haciéndolo.
